Sähkökitara (ja soittaja) reagoi eri tavalla (putki)vahvariin ja oikeaan kaappiin kuin plugareihin, joten kannattaa tutustua miten se saundi luodaan yksinkertaisilla vehkeillä ilman tietokonetta. Se luo hedelmällisen pohjan käyttää plugareita ja lisäksi oppii saundin luomisesta yhtä sun toista. Plugarit lisäksi peittää tekniikkavirheitä helpommin kuin esim pelkällä vahvarilla ja kaapilla soittaminen.
Ei ne plugarit mitään tekniikkavirheitä peitä yhtään sen enempää kuin analogikamppeetkaan. Reilusti gainia voi jotain antaa anteeksi versus kuivempi soundi, mutta sen nyt voi ottaa ihan samalla tavalla analogikamppeista kuin digitaalisistakin. Paljon armottomampaa se melkein on, kun on soittaessa monitorit nenän edessä. Tulee joka ikinen rasahdus ja nyanssi läpi versus joku lattialla oleva kajari, joka ei oo välttämättä edes suunnattu just kohti (ts. yläkerta tulee korvaan paljon vaimeampana).
No joo ehkä tuli hätäiltyä ton kommentin kaa plugarien saundin peittävyydestä. Oot oikeassa et ne on jopa paljastavampia. Kuitenkin olen sitä mieltä että olisi hyvä oppia miltä pedaalien ja vahvareiden läpi soitettu saundi kuulostaa, koska ne simulaatiot perustuu kuitenkin niihin. Liian moni etsii jotain Hetfield-saundia suoraan plugareista sen sijaan että vääntäisi omansa vehkeistä ja sitä kautta oppisi mitä haluaa ja mikä sopii. Ehkä lähestyn asiaa liian paljon artistinäkökulmasta jossa oma saundi on äärimmäisen tärkeä.
Niin no, jos se "oma soundi", jota hakee, on esim. jotain modernia, efektoitua metallikitarasoundia, niin on äkkiä useampi satanen tai tonneja selällään, kun on ostettu pedaalit tai multiefektit, jotka sen soundin mahdollistaa. Versus 150€ vaikka jostain Neural DSP:n Henson- tai Gojira-plugarista, joissa on kunnon runttaussäröt, dilsat, transposet, harmoniat, kaiut sun muut kilkkeet yhdessä paketissa. Jonkun verran enemmän fiilistä soittaa, kun kuulostaakin siltä, miltä haluais kuulostaa ja niin se vaan menee, varsinkin aloittavilla soittajilla, että esikuvien ja kuunneltavan musan mukaan soundia lähdetään hakemaan ja se alkaa siitä sit muovautumaan johonkin omaan suuntaan.
drive.google.com
Joo, aika paljon soitan itekin nykyään joko puhtaalla tai ihan pikkaisen rosolla olevalla, suht perus vahvarisoundilla. Liittyy kyllä siihen, että oon aika paljon koittanut nyt opiskella jazz-juttuja.Oma soundimaailma on nykyään aika luomu tai jopa lo-fi, ja tykkään siitä että on pari simppeliä purkkia rutisevan vahvarin perässä eikä tosiaan tarvitse tietokoneella räpeltää kun tekee mieli soitella. Toisaalta hommasin just yksimikkisen P90-skebankin koska ahdisti kitarassa olevat säätömahdollisuudet.
Hyvinhän tuo menee eikä ole varmasti helppo soolo. Musa ei ole muutenkaan helpoimmasta päästä ja koko biisin naruttamisessa haastetta riittää. Ootko kokeillut vetää koko biisiä? Pitäsköhän itekkin testata, sattuu olemaan yksi lempibiiseistä vaikken bändiä isommin kuuntele.Vähän voi ottaa takas tuota, etteikö plugareillakin sais pikkaisen peitettyä lepsua soittoa. Taisin jollain kuivemmalla soundilla, ehkä Neuralin Fortin Cali plugarilla soitella tän pari päivää sitten ja nyt vaihdoin tuon Soldanon vaan tilalle samaan ottoon ja aikaisemmalla kuivemmalla soundilla tuli (luonnollisesti) paljon enemmän läpi lepsu soitto siinä missä tällä Soldanolla kuulostaa jo siltä, niin kuin tuo menis vähän sinne päin.
Mulla siis hakee vähän vielä sormitukset noita legatojen kanssa ja ei noita kerkeäis tuossa temmossa oikein miettimään, niin menee aina vähän miten sattuu sen mukaan, mitkä sormitukset sattuu mihinkin ottoon osumaan
Mut pitäs tosiaan reenailla vähän vielä tätä, kun en oo esim. fryygistä juuri asteikkona soitellu ja sen sormitukset on jääny vähän vieraiksi.
pull-me-under-solo.mp3
Oon minä joskus nuorena noita hinkannu, mutta en oo kokonaan tuota koskaan vaivautunut opetteleen. Säkeistön riffin muistaa, kertsin, tuon soolon ja jotain sieltä täältä, mutta tuossakin tapahtuu sen verran paljon, että oishan tuolla vielä opeteltavaa, jos haluais alusta loppuun vetää osapuilleen oikeilla nuoteilla.. itelle hienoimpia juttuja tuolla levyllä varmaan Take The Timessä, Metropoliksessa tai Learning To Livessä. Under A Glass Moonkin hieno kitarakappale, mutta esim. soolo ollut sellainen, ettei oo oikein näpit riittäny vetää niin puhtaasti, että kehtais paljoa esitellä. Ehkä vielä joskus.
On noissa Theaterin biiseissä kyllä opeteltavaa kun tapahtuu paljon. Under A Glass Moon tais olla lähelle normaalia biisiä. Mulla jäi Metropolisin basso-tapping soittamatta suoriltaan. Toki kovan tatsin takia kielet aika ylhäällä jolloin se huonosti onnistuukin, seliseli. Pahintahan noilla on helkkarin hyvä taimi joka on noin vaikeassa musassa hankala saada pidettyä vaikka muuten saisikin rämmittyä läpi.
Ko ei tässä metalliriffitelyssä paljoa tuu mitää barrisointuja tai vastaavia treenailtua. Tästä näkee, et monipuolisuus treenissä tuo parempaa lopputulosta. Noh, ei se menoa haittaa! Tän biisin kohdalla olis toki voinu vähä pidempää antaa aikaa ja reeniä. Tiedä olisko pelastanut vähä noita akustisia osuuksia se, että olisin pidempään kikkaillut soundien/plugareiden kanssa. Tekemällähän tätä oppii.Noiden sointuarpeggioiden pikkausta kannattas ehkä kattoa. Sää oot aika nopsaan lirissä yhtään nopeamman tempon tai hankalamman kuvion kanssa, jos koitat pikata kaikki vaan alaspäin plus tuo kuulostaa tuollai aika töksähtelevältä. Ts. kattele vaikka vähän mallia Youtubesta ja koita ruveta mallailemaan alternatea noihin tai sitten tätä mun tyyliäni (laskevat kolmikieliset: ylös - ylös - alas, nousevat kolmikieliset: alas - alas - ylös), jossa tuo toisenpuolinen isku jeesaa hyppäämään takas aloituskielelle. Paljon rennompi soittaa noin, kuin kaikki alas.
Niin, paras varmaan, jos löydät jotain materiaalia, joka puhuttelee ja jossa on noita vastaavia juttuja. Se jää helposti vähän kummulle, jos reenaat jotain irrallisia tekniikoita siellä täällä, mutta et sitten soittele musaa, jossa niitä joutus käyttämään.
Ysärin saundeissakin on vielä tuota orgaanista fiilistä.
sen jälkeen kun lopettivat sen, mikä lie tuusulan asemalla? olleen Tonefestin niin ei oo isommin kiinnostanut
Toki Tampereella asuvana voisi olla nyt ihan silleen varovaisen etäisesti mielenkiintoinen...No, vaikka Tuusulaan taitaa päästä lähijunilla esim. Keravalta, Järvenpäästä ja Hesastakin, niin tokko haittaa niin ulkomaan vierailijoita kuin muualta suomestakaan tulijoita, että mestat on kunnollisten suorien yhteyksien päässä.sen jälkeen kun lopettivat sen, mikä lie tuusulan asemalla? olleen Tonefestin niin ei oo isommin kiinnostanut
En hahmota, mitä se metronomi enää taustalla jeesaa, jos sulla on biisissä / taustassa jo rummut.. menee itelle vähän kakofoniaksi, jos seassa raikaa vielä klikki.Ehkä tehokkain biisien treenauskikka mitä tähän päivään mennessä oon itselleni hiffannut: guitar prohon tabien (eka tosin tsekkaa että on ok / tekee muokkaukset) sekaan syöttää biisin ilman kitaroita ja sitten synkkaa tabut täysin biisin kanssa. Lisäksi metronomi hakkaa taustalle siis nyt vasta tässä kohtaa tajuaa kuinka hemmetisti tuo metronomi vaan auttaa, että pysyy taimissa
Jos laitat vaan jonkun suht simppelin rumpubiitin itelles soimaan, niin onko sen kanssa jotenkin hankalampi soittaa jotain komppia tai melodiaa rytmissä kuin metronomin? Noi sunkin linkkailemat biisit on tuommosta suhteellisen simppeliä, varmaan suurimmaksi osaksi tasajakoista paahtoa, jossa ei tarvii miettiä mitään semmosta, että rumpali ja basisti soittais jossain muussa jaossa, missä kitarat menee tmv. monimutkaisempaa, niin en tosiaan tajua, mitä se metronomi tuossa enää jeesaa, kun sulla on rumpalin basari ja virveli siellä jo hakkaamassa rytmiä.Ja kyllä se muutenkin ihan selvästi etenkin sooloissa. Pysyn taimissa paljo paremmin jos siellä on rumpujen lisäksi vielä metronomi.
Mut parastahan se on treenaa sillee miten parhaalta tuntuu
Harvalle rumpalille kannattaa myöntää tomeja käyttöönMillaisia rumpaleita teillä on ollut?
Black metallia soitin bändissä ja ei mitään klikkejä tai muita kikkoja, mutta hyvin pysyttiin yhdessä niin treeneissä kuin livenä.
Kyllä klikki jeesaa vaikka rummut onkin taustassa. Välillä ne soittaa esim puolitempoa jolloin klikki tuo lisää iskuja väleihin ja helpompi pitää soitto nipussa. Tämä nyt lähinnä levynauhoituksissa, muuten bändisoitossa syytä kyetä vetämään pelkkien rumpujen kanssa.
No, jokainen tekee tietty ihan just sillai, miten saa raitansa parhaiten talteen himassa.
Kuten sanoit jokainen tekee sillai et saa raitansa parhaiten talteen.
Auttaa se klikki pysymään taimissa esim fillien ja taukojen aikana. Ei sitä koko aikaa tarvitse mutta jos se ei haittaa niin siellähän se voi pyöriä. Ja jos tempo on hidas mut tulee nopeeta soittoa niin klikin voi tuplata helpottamaan mukana pysymistä. Makuasioitahan nämä on ja tärkeintä että on taimissa hommat.
Kiitos. Just tämä „kirjoitetaan oktaavia korkeammalle“ synnytti epävarmuutta minulle, että mistä oktaavista tuo keskiviivan d sitten oikeasti soitetaankaan. Ennen opettelua kun on saatava perusoletukset selviksi!
F-avaimella keskiviivan D soitetaan A-kielen viidennestä nauhasta tai vapaalta D kieleltä. Tällöin ensimmäisellä ala-apuviivalla oleva E on vapaa alakieli normaalissa vireessä. Sitä en muista miten noi menee teoriapohjalta, mutta noin niitä nuoteista soitetaan.
